Rembrandt / 69 grabados / 1630-1659
Curaduría: Rosa Perales Piqueres.
Universidad de Extremadura, España.


“Contemplar la obra gráfica de Rembrandt nos ayuda a entender la manera en la que hoy día nos comunicamos, difundimos las ideas y percibimos la realidad circundante. Rembrandt transmite la angustia del ser humano enfrentado a sus miedos, a la sociedad donde vive, a las consecuencias de sus actos. Rembrandt privatiza las emociones, al mismo tiempo que las generaliza y es capaz de transmitir a partir de ejecuciones simples o aparentemente simples del grabado, el concepto de libertad individual del siglo XXI. En definitiva nos enseña la consciencia de uno mismo. Dado la enorme capacidad de Rembrandt para experimentar una y otra vez sobre sus propias obras es admirable la unidad y armonía que muestran esta colección.”
Entre los 69 grabados que se exhiben en el Museo La Tertulia, además de un grupo importante de imágenes religiosas y de retratos, se cuenta también con una muestra de los otros campos que exploró: escenas de vida cotidiana, caracteres típicos y ejercicios académicos. Este amplio panorama permitirá a los visitantes ver las distintas conexiones y puntos intermedios entre ellos y, en los cruces, entender cómo en las imágenes religiosas Rembrandt exhibe sus propias obsesiones y pasiones, a la vez que en las obras de género nos deja ver sus estrategias de puesta en escena y de concepción de los personajes.


…Los ejercicios académicos y la posibilidad de ver estampas de todos sus momentos creativos darán elementos al público para entender sus distintos usos expresivos de los recursos del grabado.
Para un museo como La Tertulia, en cuya historia el arte gráfico ha ocupado un lugar fundamental y cuyo taller de grabado ha hecho parte crucial de la formación de sus artistas y su público, constituye un momento muy importante recibir los grabados de Rembrandt.
En tiempos en los que la modernidad no deja de ser pensada y cuestionada, sus aguafuertes resultan una ocasión única para reconocer el tipo de distribución de arte que inauguran, el mundo globalizado (capitalista y colonial) en el que surgen y el sujeto reflexivo que vemos constituirse en sus imágenes.
