Apostar y reflexionar.  
Ocho décadas de encuentro con las Artes Visuales. 
El Instituto departamental de Bellas Artes en la Colección del Museo La Tertulia

En los centros de enseñanza artística se vive en permanente cuestionamiento ya que las perspectivas con las cuales se aprecia y valora el arte se están redefiniendo todo el tiempo. En ningún otro momento la pedagogía artística tuvo que mutar y cuestionarse tanto como lo hizo en el siglo XX. La Escuela de Artes Plásticas, adscrita al Conservatorio de Música, tuvo sus orígenes en Cali cuando Antonio María Valencia llamó a Jesús María Espinoza para que dictara clases de dibujo. Para el año 1934, se expidió la Ordenanza que anexó la enseñanza de artes visuales a la Escuela de Música, fundada mediante un Acuerdo Municipal de 1932. Valencia fue un visionario que, siendo músico, era un humanista que creía en la importancia de todas las artes.

Esta exhibición se centra en presentar obras de artistas que han sido docentes o egresados del Instituto Departamental de Bellas Artes y cuyos trabajos están en la Colección del Museo La Tertulia. Muchos han sido coleccionados cuando esos artistas celebraron exhibiciones individuales o participaron en muestras colectivas. De esa forma y desde siempre, el Museo, institución que tiene sus orígenes en 1956, sostuvo una relación con el cuerpo docente y los egresados que consideraba oportuno visibilizar.

La exhibición resulta heterogénea y ecléctica. Están representados los artistas que practican diversas formas de materialización (pinturas, esculturas, objetos, dibujos, fotografías), en un espectro de ideas que contemplan la figuración expresionista, la pintura y escultura abstracta, el realismo fotográfico, los objetos que cubren distintas asignaturas y las reflexiones contemporáneas apoyadas en lo multicultural y lo pluriétnico y que revisan las formas de representación y argumentación, ofreciendo un panorama que se convierte en síntoma y que es igualmente palpitante.

Aquí no se pretende mostrar los resultados de la enseñanza artística. Al contrario, se quiere subrayar las distintas alternativas que tomaron docentes y egresados ante la preocupación por ideas, soluciones y conflictos que resultaron de discusiones que ponían en tela de juicio los saberes, reacondicionando los conocimientos ante las alternativas estéticas; lo cual es una revisión constante que busca redefinir la artisticidad del arte y la del artista, así como también un llamado para producir sentido en obras que aspiren a contener propuestas capaces de ser medidas por el significado y el significante.

Miguel González, curador

Artistas:

Julio Abril – Pedro Alcántara – Ever Astudillo – Luis Guillermo Botero – Luis Camnitzer

Antonio Caro – Carlos Correa – Wilson Díaz Jesús – María Espinosa – Jaime Franco

Adrián Gaitán – Pedro Nel Gómez – Beatriz González – Simón Gouverneur -Beatriz Grau –

Elías Heim – Leonardo Herrera – Víctor Laignelet – Phanor León – Cristina Llano

Duberney Marín – José Horacio Martínez – Juan David Medina – Juan Mejía – Oscar Muñoz

María Thereza Negreiros – Edgar Negret – Bernardo Ortiz – Liliana Porter – Gerardo Ravasa

Jorge Reyes – Omar Rayo – Rosemberg Sandoval – Hernando Tejada – Lucy Tejada

Ana Tiscornia – Armin Tröger – Pablo Van Wong – Giovanni Vargas – Rodolfo Vélez

Ángela Villegas